去年奥斯卡颁奖典礼的音乐总监丹尼尔·沃克日前在接受采访时表示，“《卧虎藏龙》让我们见识了中国古装电影，但后来我们看到的大部分中国古装电影一直停留在皇帝和侠客等元素上，尽管画面漂亮，但缺乏新意。”“美国观众已厌倦了中国的古装片。”

    沃克称，《无极》今年5月在全美213家影院上映，10天内也只收到51万美元的票房。美国《明尼波利斯星讲坛报》尖锐地指出：“这个电影的制片人应该把巨大的投资用在改编剧本上。”

    《夜宴》在素有“奥斯卡前哨战”之称的多伦多电影节上亮相，也引来北美不少媒体的负面评价。

    电影节权威媒体《好莱坞报道》称，中国最具商业头脑、最具票房的导演冯小刚办了一场华丽的夜宴，却忘了给客人上食物。这部影片飞行和慢镜头等技术手段太过泛滥，而章子怡、周迅与吴彦祖之间的三角恋更是让武打史诗片变成了“陈词滥调、表演夸张的肥皂剧”。还有人说，中国导演不要再拍三角恋了。

    为现代戏叫好：范伟可媲美霍夫曼

    一面是对中国古装大片的挑剔，一面却是对在北美市场上映的现代片的好评。由张静初和范伟主演的《芳香之旅》年初在欧美亮相，就获得包括《综艺》在内的普遍赞誉。一些外国影评人甚至说，范伟可以和达斯汀·霍夫曼媲美。而“申奥”势头强劲的《好奇害死猫》从拍摄之初就盯准北美市场，更请来丹尼尔·沃克做音乐制作人。

    然而，中国的古装电影还是在如火如荼地进行着。在香港著名导演吴宇森正要开拍的大片《赤壁之战》中，金城武、裴勇俊等亚洲明星都有意参演。不得不承认，古装电影仍然是中国乃至亚洲导演和演员走向国际的看家法宝。 

    娱论 人民需不需要小金人

    小说家朱文先生有一名篇《人民到底需不需要桑拿》，到底需不需要？我想答案是肯定的。忙了一天，满身土遍体泥，谁还不想找一地儿好好洗洗上屉蒸蒸。其实在某种意义上讲，影院跟桑拿间的功效一样，都是给劳碌百姓找乐子的所在。

    今年的两部大制作《黄金甲》和《夜宴》均有桑拿之功——一身大汗后让人遍体舒坦。片子的优劣不必多说，单说观众的好运气，如果不是为了赶在奥斯卡规定的日期前进行“点映”，两部大片也不会这么早就见了天日。自《无极》始，为奥斯卡进行“点映”俨然成为衡量一部大制作的标杆。为了大洋彼岸的小金人如此费苦心，大导们的拳拳之心，溢于言表。

    事实果真如此吗？

    奥斯卡自设立最佳外语片奖至今已近一甲子。60年来，学院一向将这块领地当成展示奥斯卡“人本主义”精神的秀场：获奖片《莫斯科不相信眼泪》、《天堂电影院》及《黑帮暴徒》等，都是因为寻找人类的共通精神而博得评委的青眼。而我们的古装大制作，却习惯于把“民族特色”当最大卖点：堆积明星，下血本营造在好莱坞看来宛若儿戏的“视觉奇观”……以己之短搏人所长。

    有一未经证实的段子云：陈君凯歌当年酷爱与人讲自己是如何与小金人失之交臂的。据他描述：当年《霸王别姬》挟戛纳夺金棕之余勇挺进阿美利加，对小金人本已十拿九稳，却被评委以“你一直没和我们沟通，我们以为你已夺得巨大成就，并不需要锦上添花……”之莫名逻辑拒之门外。这理由听起来有点像痴男怨女的相互调情，但毕竟证明了陈导的一片殷切。

    相较之下，张公艺谋和冯爷小刚要洒脱得多，他们的醉翁之意显然不在金人。奥斯卡对于他们而言，只是一种营销手段。借老外的声势捧热自己的场子，何乐而不为？

    细想想，奥斯卡就像一群阿美利加艺人鼓捣出来的一场堂会，声威虽壮但毕竟远隔重洋，传到我们耳朵里，声势能有多响亮？更值得注意的是，中国是世界上为数不多的本土电影市场份额大于好莱坞影片的国度之一。我们的观众还是喜欢自家春秋多些。再者，整个中国电影目前正处于飞快的上升期。套一句非著名相声演员和葛大爷版皇上都说过的话——让人很欣慰啊！

    中国电影得一两座奥斯卡不算牛，牛的是有朝一日，好莱坞的大导们为了抢金鸡百花颁的“最佳非中文片”奖打破头。那时，才是中国电影真正的太平盛世。

    随着奥斯卡报名日期的临近，国内电影“申奥”之争也愈演愈烈：这边冯小刚携《夜宴》大收票房，那边张艺谋的《满城尽带黄金甲》也迫不及待开始点映，更有《好奇害死猫》的音乐指导、两届奥斯卡颁奖典礼的音乐总监丹尼尔·沃克语出惊人，认为好莱坞对中国古装片已经没有了新鲜感。排除这部中等投资规模的影片上映的炒作成分，好莱坞这几年对中国古装大片是怎样的态度呢？

    这几年“古装大片”在好莱坞撑起了中国电影的大半边天，从票房看：《卧虎藏龙》达到1.2亿美元，《英雄》虽然全球有近2亿美元票房，在北美却不到《卧虎藏龙》的一半，只有5000多万美元；《十面埋伏》只有1000多万美元，《无极》更加惨淡，仅收获67万美元。按照沃克的解释，虽然这些片子制作精良，画面漂亮，但是类型单一，内容雷同，票房的下降充分说明美国观众对中国古装大片失去了新鲜感。

    当来自东方的神秘逐渐褪去，历史逐渐为人所熟知之后，这些古装片要在北美市场上获得好评，还是要靠电影本身的质量。笔者为此采访了美国南加州大学传媒学院的乔纳森·塔普林教授，他认为美国人要看的电影，除去影片的类型和形式，能够真正感动人的故事才是吸引观众的所在。《卧虎藏龙》获得票房和奖项的双丰收，但其后继者则仅仅看到了一些表面化的东西，古装武侠，风景名胜，大手笔，大制作，而忘了《卧虎藏龙》首先讲述了一个真正动人的故事，《英雄》、《十面埋伏》和《无极》在讲故事的功力上已经落后一截，要指望好的票房岂不是难上加难？

    在著名电影媒体《好莱坞报道》中，美国人用“没有美食的盛宴”来形容《夜宴》，认为影片虽然阵容华丽，但空洞无物，白白浪费了巨大的演职员排场。上周末在北美上映的《霍元甲》，虽然用“李连杰最后一部武侠片”来宣传，其票房前景也不容乐观，否则美国的发行方也不会把原先安排的暑期热门档期（8月4日）移到9月22日了。（本报驻美国特约记者　王海）

    古装大片 六大通病:

    盲目跟风

    张艺谋以《英雄》发起第一轮古装片冲击波，并形成了“竹林”、“宫殿”、华丽的服饰，神话般的武打……甚至是“叶锦添＋袁和平＋谭盾＋章子怡＋××导演”这样一个几乎固定的古装片创作模式。不看演职员名单，几乎分辨不出这些大片是哪位导演的作品。

    “冲奥”心切

    尽管中国电影在美国奥斯卡上最多只能拿个“最佳外语片”这一非主流奖项，但几乎每部“古装大片”的导演都怀着“冲奥”的梦想。未摸清国内观众的心，就想着海外的获奖与市场。《英雄》、《十面埋伏》冲奥失败，今年为了让《黄金甲》完成夙愿，张艺谋不惜提前在北京点映。

    文化误导

    “古装大片”除了华丽的服装和宫殿，那些半文半白的台词和半古半今的人物关系丝毫没有体现出中国传统文化的精髓。电影故事的历史背景模糊、社会环境淡化，这些近似“戏说”的“古装大片”不仅难让中国观众满意，甚至有误导外国观众之嫌。

    剧本太差

    古装片形式之“美”尚存争议，内容之“虚”却几成定论。故事缺乏新意，甚至有违逻辑，人物矛盾、角色对白以及影片主旨通通因为剧本这一软肋出现硬伤。剧本剧本，一剧之本。剧本砸了，再深刻的导演、再优秀的演员也没法弥补。《十面埋伏》与《无极》就是最突出的典型。正在热映的《夜宴》吸取这两部电影剧本“原创”的教训，以改编《哈姆雷特》讨巧，但仍未逃脱媒体的批评。

    滥用明星

    “大腕云集”是这几部古装片共同的“亮点”，无论此大腕是否适合出演这个角色，只要具有票房甚至海外市场的号召力，在海外几大电影节获过奖甚至露过面，其他的片酬、语言都不成问题。大腕的出场的确能吸引观众的眼球，问题是这些大腕给影片带来什么样的关注度？许多人在欣赏这种明星云集的古装大片时，失去了“看电影”的感觉，倒像是在看一场综艺晚会。

    垄断市场

    在“中式古装大片”高票房的背后，还暗藏着一个有失公正的竞争手段：垄断式发行。在某个档期内，“古装大片”抢占了绝对的放映资源。以贺岁档为例，通常只有两三部电影瓜分3亿左右的票房。去年年末，为了确保《无极》票房，中国引进片方将全球同步公映的《金刚》延后上映，使得中国观众比海外晚一个多月看到这部影片。（冯翰墨）（《环球时报》 2006-09-25 第12版）

章子怡和冯小刚在多伦多电影节上 （东方早报）　＞＞＞《夜宴》登陆多伦多电影节 评价五花八门

    “甜”——中国文化元素让导演屡尝“甜头”。

    曾几何时，中国武术、音乐、服饰、建筑以及充满意境的山水风光受到越来越多电影导演的“青睐”，近些年来出现的每部国产大制作影片中，几乎都少不了这些元素的支撑。影片《卧虎藏龙》的成功更是在国内外电影界刮起中国功夫片的风潮。

    《夜宴》中，苍翠欲滴的竹林里激烈的夺命拼杀场景令人叫绝，而皇宫中的布景设计更是令人赞叹，每样道具都极富中国特色，每个场景都唯美而精致。可以看出，从《英雄》《十面埋伏》《无极》乃至《夜宴》，一路走来的中国大片制作水准一路走高。

    “酸”——大制作背后透露出种种“辛酸”。

    每当影片创作者们辛辛苦苦完成这些耗资巨大、规模空前、煞费心血的大片后，不仅要承受来自观众的“挑刺”，还要担心票房收入能否对得起付出，更为重要的是，屡屡没能摘得国际重要电影奖项的桂冠总会让人失落不已。

    同时，还让人倍感心酸的是，一些“大手笔”电影只图电影“完美”而全然不顾真实世界的自然之美。《无极》因毁坏拍摄地的自然风貌而被处罚，在带给人们深刻教训的同时，也让人怀疑，这些投入动辄上亿的中国大片，钱花得是否值得？中国导演在探索中国式大片的道路上付出的“学费”是否过于昂贵？

    “苦”——漫漫大片路上的“苦苦求索”。

    与国外大片相比，国产大片起步晚，尚处在摸索时期，自然无法令总是爱拿国际大片说事的观众完全满意。如今的国产大片往往总是急于模仿国外成功影片，将精力过多集中在特技、特效等制作手法上，反而忽视了影片真正的精髓——故事情节，因此，几乎每部片子一登场，就会迎来观众对编剧、对白设计等方面的如潮恶评。

    《夜宴》也不例外。细心的观众不仅一一细数出该片编剧的诸多漏洞，甚至还有人认为影片中多次出现的“文白混杂”的搞笑对白彻底破坏了影片的“口味”，让人对这部悲剧电影不笑场也难。

    细节决定成败。一部优秀的电影作品岂能是只注重包装的“绣花枕头”，如果故事情节、对白设计等细节上过不了观众这一关，即使大牌明星的高水平表演也很难救场。

    如何讲好故事，的确成了目前中国电影大片最值得探究的问题。

    “辣”——“大手笔”抵不上小制作的“辛辣”意味。

    与这些古装武打题材的中国大片“吃力不讨好”形成对比的是，一些低成本的现代生活题材影片却给观众带来惊喜。

    已经公映的《疯狂的石头》无疑是本年度以来最受欢迎的国产电影，观众喜爱这部影片的热情持久不衰，“百看不厌者”大有人在。这部投入小、名人少的电影出人意料地赢了个盘满钵溢。

    还未正式露面的小制作影片《三峡好人》也让人充满期待。这部讲述底层小人物故事的影片深得电影界权威人士赏识，只因它“故事打动人”。

    也许是观众对中国大片的要求太高，所以总能从中挑出“毛病”；也许是导演太想抢得眼球，反而总是失去“人心”。

    总的看来，中国大片带给观众视觉盛宴的同时，更多的时候，表现出了一哄而上的跟风潮和顾此失彼的浮躁。从某种程度上说，也许还是小制作多些为妙。

    又到一年“申奥”时。和去年《可可西里》单挑《无极》相比，今年的场面更加热闹，张艺谋的《满城尽带黄金甲》、冯小刚的《夜宴》、张一白的《好奇害死猫》和章家瑞的《芳香之旅》四箭齐发，让“申奥”成了9月娱乐圈的热门关键词。百度一下相关新闻，62900篇。

    2002年底，《英雄》的北京首映式上，新画面公司把“为奥斯卡壮行”的大横幅直接挂到了人民大会堂，一下子将国人的“奥斯卡情结”升级到了2.0版本，《英雄》也是不负众望地拿到了奥斯卡最佳外语片的提名，虽然最终功亏一篑，却让“申奥”成了每年必至的新闻热点，《天地英雄》、《十面埋伏》、《无极》，每一部获得“申奥”资格的影片都赚足了“眼球”。

    不过这些片子没有《英雄》的运气，送到奥斯卡，却连个提名都没捞着，于是不少媒体都对当下的“申奥”大战进行预测，这个说奥斯卡已经厌倦了中国古装功夫片，那个说《好奇害死猫》太商业，不符合奥斯卡外语片的气质，这个说，《夜宴》的故事对于西方观众不新鲜，那个又说，要送《芳香之旅》还不如送《三峡好人》……

    说来说去，似乎四个候选影片没一个合奥斯卡的胃口。

    在我看来，“申奥”在中国，其实就是一场秀而已。

    看看这几年在中国取得票房成功的国产片，除了档期、类型、投资之外，还有一个共同点———影片受到的关注都已经超越了电影本体，成为了全国性的社会公共话题，而“申奥”正是“重要话题”之一。套用《大腕》里的一句台词，要是不知道今年有谁“申奥”你都不好意思跟别人打招呼！在这个过程中，媒体自动自觉的追踪报道等于是为参加的影片做了免费广告。

    从这个意义上说，“申奥”的形式大于内容，说白了已经变成一场“秀”。《夜宴》的制片人王中磊直言不讳，“中国导演没有奥斯卡情结，‘申奥’也好，参加电影节也好，只不过是影片整体宣传推广的一个手段”。这是一场没有输家的PK，在全国媒体集体无意识的疯狂报道中，每一部参与其中的影片都有所收获。

    事实上，既然“申奥”的意义和价值也就在于为了宣传炒作，那么最具票房潜力者恐怕就更容易“申奥”成功，从而获得更大的关注，推动今年十分萎靡的国产片票房在岁末来一把“雄起”。

    如果不陷于过度炒作，其实，能够通过这种形式让更多的国产片受到大众的关注，获得更多的票房，倒也不失为一件好事。（

　　困境中守望是他们的生存状态

    这里所说的“新生代”导演,通常是指出生于六、七十年代,受过正规、系统电影科班教育的青年导演。他们个性十足,富有探索精神,在理想和现实之间苦苦找寻出路;他们大都缺少机会,起步的时候都是低成本、小制作。没名气,没经验,更没票房号召力,在举目无援、资金匮乏的情形下,他们有着太多不为人知的艰辛。

    陆川因为执导电影《可可西里》成为近年来青年导演的最大赢家。然而,耀眼的光辉背后藏着无尽的辛酸。陆川回忆起筹备拍摄处女作《寻枪》的日子感触颇多。他说,自己曾怀揣着作品像投递员一样四处投稿,寻找知音,寻求资金,在漫长的等待中苦苦煎熬。为了维持生活,他给人当过“枪手”撰写剧本,经历过被人剽窃了心血之作而无处伸冤的心痛。凭借《静静的嘛呢石》荣获第25届“金鸡”奖最佳导演处女作奖的青年藏族导演万玛才旦也是“新生代”中的典型一员,影片350万的投资筹集耗费了他整整一年的时间,在烈日下,在寒风中,他四处奔走,求访了数十个投资方,常常是苦口婆心地给人家讲剧本内容,口干舌燥的时候才得到一句“把剧本拿来我看看吧”。交了剧本后,不少投资方迟迟不给答复,一拖再拖,最后不了了之。结果,万玛才旦只得用尽所有的积蓄自己投入了100万,用完成的高质量样片说话,这才有人敢把剩下的250万投给他。万玛才旦激动地说:“每个环节都很难。”

    谈起青年导演在困境中守望花开的状况,电影发行家卓顺国分析说:对“新生代”导演缺乏关注、缺乏信任导致缺少投资,这就形成了恶性循环。电影毕竟需要资金和技术保障,超低成本运作,对于不少本来经验不足的青年导演来说就像雪上加霜,要想生产出上乘之作有点强人所难。当然,也有在夹缝中找到生机的个例，但是,对于大多数青年导演来说,落到他们手中的“机会”几乎都是难啃的硬骨头,这会让他们走向不同的道路,少数人拍出来了,也有少数人选择了地下电影,绝大多数人都举着探索的旗帜寻找出路。

    探索或市场是他们的选择

    近年来,马俪文的《我们俩》、宁浩的《绿草地》、李虹的《伴你高飞》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》等分别在或大或小的国际电影节上拿奖;贾樟柯凭借《世界》在法国、西班牙、乌拉圭等地风光无限,《三峡好人》又刚刚荣获威尼斯电影节金狮奖;小江的《电影往事》、张扬的《向日葵》、王小帅的《青红》等陆续从海外载誉而归……尽管如此,以拍艺术电影见长的“新生代”导演们在自家屋檐下却遭遇着普遍的票房失意:《世界》在周游列国、满载而归之后,其票房在国内以100万元的进账黯然收场;《红颜》与《青红》的市场更是差强人意;马俪文的《我们俩》在去年贺岁档期无望的情况下苦苦等待到今年的春暖花开,其票房还是不尽如人意;《情人结》的路牌广告曾打了满街,但总销售收入和投入还是不成正比;同样出自青年导演之手的《好大一对羊》的宣传海报在街头贴了一年多,最终难以走上大银幕……这一切似乎说明了一个道理:青年导演应对国内市场还欠火候。

    一位电影发行家曾经把“新生代”作品比作“票房毒药”,认为“新生代”的作品在创作观念上呈现出共同的误区:局限在自己的狭窄空间中,对自我的关注远远高于社会,他们的影片面对的是“小众”群体,不考虑主流观众的接受程度和影片的商业效果,有一些青年导演为了急功近利采取了体制外的拍摄模式吸引境外资金,这就使得作品始终游离于市场之外,一次又一次地陷入“墙内开花”却只能“墙外香”的尴尬境地。对此,资深发行人高军指出了一个最浅显不过的道理:电影永远是拍给观众看的,如果观众不认可,甚至根本无法进入市场流通渠道,那么电影的存在无意义可言。如何在艺术趣味和市场收益之间、个人风格和大众审美之间寻得平衡,让影片既卖座又叫好,是新一代年轻导演最应该正视的问题。

    电影策划人李小燕分析说:要探索还是要市场是青年导演们一直面临的选择。关注电影的人都会发现,事实上,近些年来不少新生代导演已经清楚地意识到了这个问题,所以他们在越来越宽松的创作环境中渐渐回归了主流。比如方刚亮的《上学路上》,把镜头对准一个为了学费而辛苦赚钱的农村女童;陆川的《可可西里》关注的是人与自然的冲突;徐静蕾的《梦想照进现实》打破了青年导演总是形式大于内容的模式,两个普通人对生活的理解就像和观众一起聊家常。在这样的转变后,影片的票房也在逐渐升温,陆川曾轰动全国的《可可西里》上映后全线飘红,创下了可喜的票房成绩,《疯狂的石头》让发行人们眉开眼笑……影评人王仁殷说,青年导演们不再局限于自我内心世界的完全表达,而开始关注现实、关注生活、关注人的命运。事实证明,选择大众才可能被大众所选择。

    “名导神话”是他们面临的挑战

    《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》,“名导”、“大制作”、“大场面”、“奢靡”、“华丽”无不是“大片”共同的关键词。当观众忍痛购买昂贵的电影票时,当媒体争相报道从拍摄到放映的细枝末节时,青年导演们只能用羡慕的眼神遥望着,他们不可能拥有这样的机会,但是他们却面对着“名导”神话的挑战。青年导演认为,高票房未必就是观众真的买账了,不少观众对于“名导大片”的态度是“不看遗憾,看了也遗憾”,因为观众走进电影院有很多是对其影片强大阵容与宣传攻势的趋之若鹜。青年导演们表示,他们不奢求这样的机遇,他们要的只是能够施展才华的机会,他们能做到“给点阳光能灿烂”。

    台湾著名电影人焦雄屏指出,一个国家或地区电影事业的发展绝不是仅靠几部由大把大把钞票堆砌成的超级大片而得以实现的,雄厚的资金可以更好地成就艺术,但绝不必然能够成就精品。

    中国的第五代导演已经走到了金字塔的顶端,张艺谋、陈凯歌、冯小刚早已是票房号召力的象征,难怪有圈内人说,中国在拍电影的似乎只有三个人。诚然,第五代导演为中国电影事业做出了不容抹杀的贡献,《红高粱》、《霸王别姬》、《不见不散》等见证了上世纪90年代我国电影一步一个脚印的前进,与今天的“新生代”相比,他们是元老级人物,他们受到的关注、重视甚至推崇都是无可厚非的。但是,正如一位资深文化记者所指出的,如果一个行业长期只有几个人轮流坐庄,话语权永远在少数几个人手里,呈现出来的永远是那几张面孔,那就是一种应该警惕的病态。不应忘记,除了功成名就的名导外,还有一群默默耕耘的年轻人正在为他们的梦想努力着。今天的张艺谋曾是昨天的“新生代”,而今天的“新生代”里又会出现明天的张艺谋，中国电影迫切需要大量的后继之人。

    宽广的舞台是他们的未来

    近日,第一届华语青年影像论坛于北京举行,论坛的主旨是“电影工业从青年开始”,这对于众多未进入我们视线的青年导演来说是个振奋人心的声音。中国电影家协会分党组书记康健民指出,青年是推动电影事业向前发展的中坚力量,他们有着最足的干劲、最新的想法、最开阔的视野、最灵动的思维,他们是每个时代都应该深切关怀和殷殷期望的对象,未来当属于年轻人!

    随着“新生代”导演捧回国际电影节的种种殊荣,普通民众开始将眼球聚焦到这些年轻人身上;随着电影产业化进程的加快和政策的完善,无论是政府、投资方都开始了对“新生代”的大力扶助,越来越多的机会为心存远大抱负的青年们提供了施展才华的舞台。中国电影集团通过青年导演工程给予他们资金支持;上影集团为贾樟柯、王小帅、娄烨等年轻一代提供了难得的创作机会;广电总局电影频道节目中心“电视电影”的低门槛圆了更多青年导演的梦想;韩国的釜山电影节青年导演奖金、香港的“亚洲新星导”计划都在起着发掘青年人才的伯乐作用,此次论坛展出的众多作品以及掀起一股“石头风波”的《疯狂的石头》都是其受益者;刘德华、成龙、田壮壮等著名影人身体力行,积极参与对优秀青年导演的扶持工作,带动了全社会对“新生代”的关注;依托于此次论坛的“北京计划”也将务实地推动华语青年影像创作人才脱颖而出。

    尽管如此,沐浴到“阳光雨露”的“新生代”还太有限。一位青年导演无奈地说:“我们没有足够的资金,无法作更多的宣传,所以对于观众能否注意到我们,能否自行买票走进影院观看我们的作品,毫无把握。”一部优秀作品的成功与否不得不在可驾驭范围之外蒙上了一层宿命的色彩。正致力于打造青年影像品牌“云南影响”的著名制片人罗拉认为,对于“新生代”导演的成长,政府、民间机构、媒体、民众,都要予以关注,扶持新生代导演和他们的作品是整个电影界乃至全社会义不容辞的责任。高军谈到了近年来韩国电影的快速复兴:“与其说它是韩国青年导演群体的努力所致,不如说是社会关注、政府扶持所致。据此反观我们对青年导演的扶持力度,还远远不到位。”

    任何一项事业,除了将帅,还需要更多的勇士。就像中国电影,有了少数名导明星,还要有源源不断的后备军和广大深厚的社会基础。中国电影期待更加庞大的导演队伍。

    编者按：自《卧虎藏龙》在2000年登上奥斯卡领奖台，国内电影人仿佛一下子领会了中国电影在好莱坞“一步登天”的玄机——古装＋武打。在国内艺术片与商业片市场各领风骚的张艺谋、陈凯歌和冯小刚等知名导演，先后萌生了同样的“复古情怀”，走上了拍摄“中国古装大片”这条路。6年来《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》等5部投资巨大的古装片，最长时间、最大限度地占有了国内电影市场，国内外观众的“审美疲劳”终于产生。

《满城尽带黄金甲》剧照 (北京娱乐信报)

    随着奥斯卡报名日期的临近，国内电影“申奥”之争也愈演愈烈：这边冯小刚携《夜宴》大收票房，那边张艺谋的《满城尽带黄金甲》也迫不及待开始点映，更有《好奇害死猫》的音乐指导、两届奥斯卡颁奖典礼的音乐总监丹尼尔·沃克语出惊人，认为好莱坞对中国古装片已经没有了新鲜感。排除这部中等投资规模的影片上映的炒作成分，好莱坞这几年对中国古装大片是怎样的态度呢？

    这几年“古装大片”在好莱坞撑起了中国电影的大半边天，从票房看：《卧虎藏龙》达到1.2亿美元，《英雄》虽然全球有近2亿美元票房，在北美却不到《卧虎藏龙》的一半，只有5000多万美元；《十面埋伏》只有1000多万美元，《无极》更加惨淡，仅收获67万美元。按照沃克的解释，虽然这些片子制作精良，画面漂亮，但是类型单一，内容雷同，票房的下降充分说明美国观众对中国古装大片失去了新鲜感。

    当来自东方的神秘逐渐褪去，历史逐渐为人所熟知之后，这些古装片要在北美市场上获得好评，还是要靠电影本身的质量。笔者为此采访了美国南加州大学传媒学院的乔纳森·塔普林教授，他认为美国人要看的电影，除去影片的类型和形式，能够真正感动人的故事才是吸引观众的所在。《卧虎藏龙》获得票房和奖项的双丰收，但其后继者则仅仅看到了一些表面化的东西，古装武侠，风景名胜，大手笔，大制作，而忘了《卧虎藏龙》首先讲述了一个真正动人的故事，《英雄》、《十面埋伏》和《无极》在讲故事的功力上已经落后一截，要指望好的票房岂不是难上加难？

    在著名电影媒体《好莱坞报道》中，美国人用“没有美食的盛宴”来形容《夜宴》，认为影片虽然阵容华丽，但空洞无物，白白浪费了巨大的演职员排场。上周末在北美上映的《霍元甲》，虽然用“李连杰最后一部武侠片”来宣传，其票房前景也不容乐观，否则美国的发行方也不会把原先安排的暑期热门档期（8月4日）移到9月22日了。(驻美国特约记者　王海)

古装大片六大通病

    盲目跟风

    张艺谋以《英雄》发起第一轮古装片冲击波，并形成了“竹林”、“宫殿”、华丽的服饰，神话般的武打……甚至是“叶锦添＋袁和平＋谭盾＋章子怡＋××导演”这样一个几乎固定的古装片创作模式。不看演职员名单，几乎分辨不出这些大片是哪位导演的作品。

    “冲奥”心切

    尽管中国电影在美国奥斯卡上最多只能拿个“最佳外语片”这一非主流奖项，但几乎每部“古装大片”的导演都怀着“冲奥”的梦想。未摸清国内观众的心，就想着海外的获奖与市场。《英雄》、《十面埋伏》冲奥失败，今年为了让《黄金甲》完成夙愿，张艺谋不惜提前在北京点映。

    文化误导

    “古装大片”除了华丽的服装和宫殿，那些半文半白的台词和半古半今的人物关系丝毫没有体现出中国传统文化的精髓。电影故事的历史背景模糊、社会环境淡化，这些近似“戏说”的“古装大片”不仅难让中国观众满意，甚至有误导外国观众之嫌。

    剧本太差

    古装片形式之“美”尚存争议，内容之“虚”却几成定论。故事缺乏新意，甚至有违逻辑，人物矛盾、角色对白以及影片主旨通通因为剧本这一软肋出现硬伤。剧本剧本，一剧之本。剧本砸了，再深刻的导演、再优秀的演员也没法弥补。《十面埋伏》与《无极》就是最突出的典型。正在热映的《夜宴》吸取这两部电影剧本“原创”的教训，以改编《哈姆雷特》讨巧，但仍未逃脱媒体的批评。

    滥用明星

    “大腕云集”是这几部古装片共同的“亮点”，无论此大腕是否适合出演这个角色，只要具有票房甚至海外市场的号召力，在海外几大电影节获过奖甚至露过面，其他的片酬、语言都不成问题。大腕的出场的确能吸引观众的眼球，问题是这些大腕给影片带来什么样的关注度？许多人在欣赏这种明星云集的古装大片时，失去了“看电影”的感觉，倒像是在看一场综艺晚会。

    垄断市场

    在“中式古装大片”高票房的背后，还暗藏着一个有失公正的竞争手段：垄断式发行。在某个档期内，“古装大片”抢占了绝对的放映资源。以贺岁档为例，通常只有两三部电影瓜分3亿左右的票房。去年年末，为了确保《无极》票房，中国引进片方将全球同步公映的《金刚》延后上映，使得中国观众比海外晚一个多月看到这部影片。（冯翰墨）

 ——访北京电影学院教授黄式宪

    冯小刚最新作品《夜宴》投资过亿，这部大片近日在全国五个城市举行点映，并以强大的演员阵容助阵，章子怡、周迅、葛优、吴彦祖等明星都出现在点映现场，吸引了不少媒体的关注。而今年的另一部国产大片《满城尽带黄金甲》也在紧锣密鼓的宣传中，并被列入美国圣诞档期。两部大片再度燃起了影坛热潮。回想这几年来，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等大投资、大制作的国产电影一部接着一部，让我们在目不暇接之余，忍不住要问：中国的大片时代到来了吗？

    日前本报记者采访了北京电影学院教授黄式宪，与他共同探讨中国大片的崛起与走向，以及人们应如何看待等一系列问题，虽是一家之言，但仍对中国电影产业的发展提供了一些有价值的思考。——编者

    对于奥斯卡奖，其实无需看得太神圣

    记者(以下简称“记”)：今年有两部国产大片再出手：《满城尽带黄金甲》和《夜宴》，已经表示要参与美国奥斯卡最佳外语片奖项的角逐，我们应该如何看待这一举动？

    黄式宪(以下简称“黄”)：对于奥斯卡奖，其实无需看得太神圣。作为曾两度拿下奥斯卡小金人的李安，就曾一语道破地说：“踩在人家的地盘上，得奖与否全凭人气和人缘”，“这摆明了就是一门大生意”。所谓“进军奥斯卡”，其实只是走向海外主流市场的一个台阶。但是，有没有这个台阶，在市场上的斩获却是大不一样的。这样一来，奥斯卡就成了不少电影人难以割舍的一个巨大诱惑。《满城尽带黄金甲》的亮点在于，它首度创下了中国电影将在内地和北美同步于新年档期上映的纪录；而《夜宴》则跨越了冯氏“贺岁片”早期只限于在国内市场的风光，至于拿不拿得到奥斯卡，那倒无需心浮气躁，主要是看影片的品质以及市场的运作，还得再加上天时、地利，以及“人气和人缘”吧。

    当我们谈大片的时候，首先不妨设问：如果没有了大片，中国电影会怎么样，中国电影还能在国际上挺得起腰板来吗？！倘若没有国产大片，那么，到今天恐怕还是好莱坞大片依旧在我们的市场上称王称霸，国产小片将更加步履维艰。人们知道，中国电影的产业结构重组，始自入世(WTO)后的2003年，在此之前，好莱坞大片基本上占有了我们电影市场份额的60%—70%。到2004年，中国电影才第一次在本土市场上打了个翻身仗，打败了好莱坞，拿到了55%的市场份额；2005年，我们在本土拿到了60%的份额，可谓扬眉吐了一口气。与此同时，《英雄》、《十面埋伏》、《神话》等大片，还在国际主流市场赢得了骄人的票房业绩，显示了“来而不往非礼也”的尊严和气势，初步彰显了中国电影与世界对话的产业实力。

    如果要挑好莱坞大片的毛病，也是一大堆

    记：有一些观众和媒体，对国产大片提出了很多艺术上的要求，认为有些国产大片不好看，批评之声也是不绝于耳。

    黄：看中国电影的发展要从总体上看。李安的《卧虎藏龙》(2000年)，为华语大片首开其端；张艺谋的《英雄》(2002年)则接力推出，再到陈凯歌的《无极》(2005年)，也不过短短的四五年吧，要求中国大片一下子就臻于成熟和完善，未免操之过急了一些吧！

    记：何况还有好莱坞的压力。

    黄：是的，我们与好莱坞博弈，靠一些小片行吗？显然是靠不住的。而我们的华语大片，也只是刚刚起步，正在全球化的空间里摸索着走自己的路。应当看到，大片正是推进中国电影产业化的前锋。以前我们所谓的“走向世界”，只是到国际艺术电影节上去拿几个奖，根本进不了国际的主流市场。假如没有中国大片，中国永远无法与好莱坞平起平坐。中国大片敢于跨出国门而“与好莱坞博弈”，交手于国门之外，这个功劳我看就了不起。至于中国大片尚存在不少弱点和稚拙之处，这也是很显然、很难免的。中国大片尚待发展，任重而道远。面对全球化的浪潮，特别是在与好莱坞的博弈中，中国电影产业化的发展，既要规避全球文化趋同性的危机，同时更需要保持和强化我们电影产业的国际竞争力，这成了一个迫在眉睫的课题。

    以前有谁拍过大片？张艺谋、陈凯歌他们谁也没有拍过，如果要挑毛病自然不少。换一个角度来说，好莱坞大片不也同样都是如此吗？要是挑剔《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《指环王》的话，毛病、破绽也是一大堆。但是，我们的大片在国内、国外的票房就很可观啦。票房不仅仅是赚钱的问题，而是代表我们在全球化空间里是否拥有了自己民族的话语权。张艺谋、陈凯歌的艺术片，早些年都曾经在西方得过很多奖，包括金狮、金熊、金棕榈，但充其量这只是个小众市场，只能获奖后在欧洲的艺术院线卖出一些地区版权，而这对于中国电影产业化的大局，只不过是杯水车薪，是解决不了根本性问题的。

    大片的功绩是，看到了在全球化语境下，中国电影迫在眉睫的生存课题

    记：请问，中国的国产大片是怎么发展起来的？

    黄：国产大片最初都是由民营公司率先投资，是冒着很大的风险闯出一条路来的。像张伟平与张艺谋合作，也是从《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》等小投资做起的。其中，重要的一步是观念的转变、全球视野的打开。张艺谋在2000年以前，还是抱着“以小搏大，坚守一方净土”的理念，可是，到了2001年，他就开始筹拍《英雄》了。这位拿了无数个国际奖的导演，为什么转而要拍摄商业大片了呢？因为，他意识到，只有大片才能让中国电影真正在国际上挺直腰板，为中国电影争取民族的话语权。于是，他改弦易辙，转向了“以大搏大”。大片的功绩是，看到了在全球化语境下，中国电影迫在眉睫的生存课题。中国电影必须打到海外去，只有大片才能做到这一点。而凡大片者，是指在本土市场创造了亿元以上票房业绩的，并能跨界而向国际主流市场挺进的影片，其优势在于，扛起了商业巨片之旗，跨文化抗衡好莱坞，在涉及中国电影产业命运抉择的关头，产生了扭转国片颓势的意义。

    记：什么叫“大片”？如何衡量一部大片是否成功呢？

    黄：大片的概念，也是从好莱坞“舶来”的。据一位美国学者的界定，大片的特征是：必须是奇人奇事，而绝非日常琐事。“大抵是幻想或科幻与家喻户晓的西方神话画廊中的原型英雄杂凑在一起的混合物”，“它们被组装在一起就像超级油轮、航空母舰或摩天大楼”。

    按“洋为中用”的说法，中国大片的定位，也不外是三点：一是制作规模，包括大投资、高科技、强大的明星阵容；二是制作目标，跨国族、跨文化而进入全球性的主流市场；三是看它在全球性主流市场上的效益和业绩，三者不可或缺，才能断定它是否成功了。张艺谋的新片《满城尽带黄金甲》已经与好莱坞发行商签下协议，定在今年美国的圣诞档期放映。有史以来，从来没有一部中国电影能进入美国圣诞档期的主流市场，这诚然是令人十分意外和高兴的一件事情。

    记：那么，张艺谋成功的诀窍是什么？

    黄：从《星球大战》开始到《指环王》、《哈利·波特》，哪一部大片不是异想天开，哪一部大片又有多少深厚的人文底蕴？大片就是要看奇观，不能拿艺术片的标准来要求大片。武侠是中国独有的元素，张艺谋抓住了这一点，突出武侠精神。都说《英雄》有问题，可是老外一看，全被镇住了，因为他们没有见识过这样的东方奇观。显而易见，东方与西方，互为他者，从不同的文化视角来看对方的影片，其观影的效果往往是非常出人意料的。

    《无极》的成败得失以及对我们的启迪

    记：同样是大片，为什么陈凯歌的《无极》却遭遇滑铁卢了呢？

    黄：《无极》在内地曾创下了1.8亿元的可观票房纪录，而在走出国门时却遭遇了滑铁卢，其间的原因则是颇为复杂的。中国电影产业化方始起步，华语大片进入全球主流市场也就四五年，它必然会遭遇到各种各样的陷阱、危机或挫折，对此决不可掉以轻心。陷阱和危机，谁都有可能撞上，李安的《绿巨人》会撞上去，陈凯歌的《无极》也会撞上去，谁都保不准有失误的地方。那么，陈凯歌的失误是什么呢？陈凯歌显然是有眼光的，他发现了国产大片类型单一的问题(片片皆武侠)；同时，他也看到了在西方魔幻片正走红，诸如《指环王》、《哈利·波特》等魔幻题材的大片都连连获得了超值超高的票房，无往不胜。或许正是由于这个缘故，他就选取了以魔幻加武侠的叙事框架。然而，问题在于，他电影中的西方魔幻元素与中国武侠的“原点”融合得并非恰到好处。外国人要看的是东方化的视觉奇观，而并不喜欢再看西方式的老一套的魔幻故事。《无极》的失败，显然在于东方元素的张力不够饱和，东方武侠的“原点”魅力不足，或许是未能将一个东方大片的故事说得地道、说得圆熟吧。

    《无极》遭遇滑铁卢显然不是陈凯歌或是制片人陈红个人的问题，3个多亿的投资不可能是陈凯歌或陈红说了就算数的。不得不提及的是，《无极》在今年初曾因“冲奥”而铩羽，这显然给了我们一个难得的教训。事先，《无极》的中国制片方，对于美国奥斯卡的小金人似乎看得过重些了，一厢情愿地提出了什么“冲奥”的口号，实在是操之过急，不免心浮气躁，还说什么“中国电影太需要获得奥斯卡最佳外语片奖，中国电影一次一次接近奥斯卡，太需要在奥斯卡这个舞台上获得一席之地”，而陈凯歌反倒持以平常之心，还幽默地说，“无论如何咱也不能重复‘范进中举’的事。”我认为，“冲奥”这一提法，显然将奥斯卡奖抬到了不适当的高度，在文化的国际认同和民族认同之间也尚未找到一个恰如其分的自我心态的平衡。

    与此差不多同时，《无极》又遭遇了美国由米拉麦克斯重组后的韦斯汀公司和IDE新媒体基金的毁约而不再履行它们在北美承担发行《无极》一片的合作条款和责任(尽管美方也做出了相应的赔偿)，此事在国际影坛构成了一桩令人瞩目的事件。

    这一“毁约”事件提醒我们，为走向国际主流市场，所谓的“借船出海”总是带有一定的被动性的，要想主控并做好本土电影的跨国营销，最根本、最牢靠的做法，就是必须逐步在国际空间找到“落地生根”的所在国或所在地区的合作伙伴和营销渠道，这个跨国合作伙伴则应当是真正讲信誉、可以信赖并长期共事的。

    人所共知，好莱坞铁的法则是，投入(投资规模)与产出(预期可从什么市场上回收利润)，以及影片的叙事样式、格局与套路、明星阵容、外景选择等等，无一不是由老板和总制片人来拍板并决定的。试以《无极》的制片和市场运作来看，对于国产大片如何“借船出海”打入国际主流市场的准备似也不够充分，在大片进军国际市场上是带有一定的盲目性的。

    一旦“大片、中片、小片”形成了良性的级差，互为张力，中国电影产业才可能安全、稳定、和谐、健康地获得可持续性的发展

    记：有人认为，在当今市场上，是大片挤占了小片的生存空间，您是怎么认为的呢？

    黄：著名作家沈从文先生说过：“车有车道，马有马道”。大片与小片显然并不是对立的，而是互相拉动的，形成一种文化张力的关系。要求大片有深刻的文化底蕴，无异于要求小片有“亿元票房”，这是南其辕而北其辙的。随着大片在国际、国内票房上的成功，事实上激活了中国市场的底盘，也引发了诸多民营企业对中、小规格电影投资的热情。去年中国电影的产量，曾创下了历史的最高纪录260部，今年则有望达到300部上下。以前以拍小片起家的年轻导演，也渐渐跻身于“中型规模片子”(近1000万元或超1000万元)的行列。如王小帅的《青红》投资1000万左右、贾樟柯的《世界》1200万左右、《可可西里》1000万左右、《向日葵》1300万上下，《恋爱中的宝贝》、《茉莉花开》和《孔雀》等，投资都超过了千万，这么多中型的投资都活跃起来了。这一切，显然都是与中国大片在开拓市场上的功绩密不可分的。设若没有了中国／华语大片，中国电影产业化的前锋就会被折断；但是，单单靠每年出三五部大片，也并不见得就能救得了中国电影的全局，一旦“大片、中片、小片”形成了良性的级差，互为张力，中国电影产业才可能安全、稳定、和谐、健康地获得可持续性的发展。

    “亿元大片”固然有大片自己的优势，而中片与小片着力追求的则是文化底蕴和艺术个性，其优势则在于深入开掘本土民族文化的“原点”及其“含金量”，凸显人文内涵的深度以及个性化探索，而这又是“亿元大片”所难以取代的。大片与小片，两者都不可或缺。但是，当下的市场是浮躁的、惟票房马首是瞻的，并不具有受众分流、良性互动的文化稳定性。中片与小片，多属艺术片，而艺术片的“小市场”则是需要以资金、时间和人气来培育的，倘若我们有的多厅影院，肯能拿出一个或几个厅来，定点式地、长年滚动性地放映优秀的艺术片，市场分流，票价分级，各自就都可以活了。在德国就设有国家青年电影基金会，每年都拿出一笔钱来奖励(或补助)放映青年导演作品的艺术影院。因为，在放映这些艺术片的初期，影院往往是会亏本的，这笔钱就是一种国家的补贴。而中国至今并没有这种文化基金的补贴或类似的奖励机制的出台。

    我们也有很多优秀的小片子，如《我们俩》在去年的金鸡奖上就敢于和几部重量级的影片一搏短长，独拔头筹赢得了最佳导演奖，但投放市场后却票房惨淡，仓促下片；另一部投资约500万的《天狗》，主创者燃烧着一种关注现实的热切情怀，以一种罕见的、冷峻的悲剧笔触，着力刻画了李天狗这一为守护国有山林而牺牲的崇高者的形象，这么好的一部电影，在今年6月上海国际电影节上曾获得“金爵奖”的评委会大奖，自6月20日上片，上映20多天也不过拿到了大约400万元的票房，“三三分成”之后所得究竟又有几何？我们的一些像《天狗》或《光荣的愤怒》这样的充沛着现实主义力度的好作品，为什么竟会陷于如此不堪的困局，当下的国片市场何以竟会是如此的狭窄而只肯吃某些调侃、搞笑影片的“偏食”，市场的非文化、非良性的扭曲状态，究竟是怎样造成的，难道都可以归结到好莱坞的帐上便一了百了啦？细想想，该不会是如此的简单，在我看来，如何进一步深化中国电影产业机制的改革，培育具有前瞻性的、良性的影视文化市场，或许才是问题的关键之所在吧。

    应当清醒地保持艺术家创作的主体性和民族文化的主体性

    记：近年间，中国大片发展很快，经验是什么，趋势又会怎样呢？

    黄：记得刚入世时，著名作家王蒙曾指出：“WTO之后，当全球的文化携资本的凌厉之风来到时，迎接或抵抗都不再具有史诗般的英雄主义情绪，中国文化人需要学习的，只是在资本中快乐地舞蹈。”

    那么，怎样才能学会并做到“在资本中快乐地舞蹈”呢？当今的中国电影产业，事实上业已跨入了“后《英雄》时代”，继《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《神话》、《无极》、《七剑》之后，又有《满城尽带黄金甲》和《夜宴》，还有《墨攻》以及正在筹备拍摄的超豪华历史巨片《赤壁之战》等等。在这些大片里，程度不等地都曾遭遇到以好莱坞为主体的跨国资本的渗透，这正是我们在新局面下碰到的新问题，我们又该怎样来应对呢？说透了，就是不可盲从于资本短视的功利本能，不可牺牲我们民族的主体性而被人家牵着鼻子走，而应当清醒地保持艺术家创作的主体性和民族文化的主体性，也就是说，要注重文化对资本的引导而不随波逐流；与此同时，文化还需促成资本的滚动与增值，达到文化与资本的双赢。丧失了民族文化的主体性，或者让资本打了水漂，则又能有什么快乐可言呢？从现代理性精神的角度来看，文化与资本结盟，文化与资本双赢，这恰恰是一种“文化的悖论”，而我们或许也只能在对这种“悖论”的适应与突破中，稳扎稳打地求得我们自身民族电影产业不断的壮大和发展。

    沉静下来想一想，中国/华语大片近年来的发展趋势，并不是没有问题的，我认为，它与好莱坞大片的制作模式，渐渐呈现出某种趋同性的危机，呈现出只注重视觉奇观的营造或提供快餐式的文化消费，却往往忽略了对民族文化原点以及文化传统的深入发掘，在电影专业水准(包括高素质的数字技术应用)、艺术创新能力以及审美精神的提升上，则显得差强人意而招致了种种诟病，如何走出一条不同于好莱坞大片的新路，这就需要我们群策群力、花大力气，将中国/华语大片锻铸为更具东方神韵和风骨的、也更具多元风格和样式特色的响当当的民族电影品牌。

    中国电影要想在全球化空间里站稳自己的脚根，首当其冲的还是要靠大片

    记：在商业大片的类型上，我们能拥有更多的可开掘的空间吗？

    黄：据称，吴宇森将用大约5个亿(人民币)的投资来打造《赤壁之战》，从类型上来说，这部大片已经不是武侠片，而是一部气势恢宏的中国史诗巨制。如果这个题材能在国际主流市场上打响并成为品牌，那么，中国古代史诗巨片的生长空间就会逐渐大起来。要知道，这5个亿的投资并不是从天上掉下来的，吴宇森在好莱坞曾拍了不少成功的电影，他是好莱坞5位享有“最终剪片权”的大师级导演之一。这就是他个人的隐形文化资产的积累，有了这个前提，自然也就有公司、有老板敢给他投注大笔的资金了。而与此同时，如果没有李安、张艺谋、陈凯歌在中国/华语大片方面的尝试和开拓，就连吴宇森恐怕也不会有信心回国来，拿这么大的投资来拍《赤壁之战》吧。

    在21世纪之初，中国电影要想在全球化空间里站稳自己的脚根，首当其冲的还是要靠大片。那么，中国/华语大片如何才能生长发育得更好呢？别无它途，惟有在与好莱坞的博弈和较量中，锻造出华语大片类型日趋多元的民族品牌，这样一来，中国电影的产业链才能由弱势而逐渐走向强势。在全球化的语境里，中国电影为跨国族、跨文化而与世界展开对话，无疑需要海纳百川、洋为中用的眼界和气度，又诚然需要张扬“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”那般的东方想象，退一步说，作为这类中国大片的尝试，其机遇和风险几乎是等量并存的，即使需要付出若干代价，那也是为了前进必然要付出的代价。

    本人对国产片一向是呲之以鼻的,可是驾不住网上热情洋溢的宣传,就BT下载一下,看过以后,简直是大惊失色，当今竟然有如此好得惊人的国产电影，其实看来中国人并不缺少幽默感,只是以往的导演们似乎对于电影的表现技法缺少想象力而已.

    影片一开始就用几个短镜头,和多次闪回,把几个主要人物迅速地调了出来,情节交代的即合情合理又有节奏,又活泼,让人忍俊不止.此片应该获最佳剪辑奖，特别是在一个画面中表现不同时空的分镜头处理,在韩片和港产警匪片中经常出现,可是在此片中的应用,使得幽默感更增色了许多.误会和巧合往往是戏剧片中常用的手法,没有误会和巧合造成的矛盾冲突,不可能有喜剧效果,但是容易使得观众产生厌烦的心理,可是聪明的编剧已经为各种巧合事先做好铺垫,让人觉得各种巧合是如此的合情合理.

    本片反映的主题很多,比如下岗失业,体制改革,贫富不均,初级阶段的不诚信,第三者插足,性的不道德,已及房地产老板的江湖背景等各种社会现象,对此并没有做正面的批判,而是按照70年代生人传统的表现形式,很幽默的嘲讽了一番.这有点象作家欧亨力的表现形式,它不同于香港喜剧片的肤浅的幽默，你不笑,我硬咯肢你笑,它让你会然一笑,然后捧腹大笑。这一切都基于观众们对各种社会现象从心里所迸发出的共鸣.

    更值得一提的是,本片并没有使用一些大牌的明星,好多演员连二线都算不上,这让投资人刘德华大大的节约了成本,同时也成就了郭涛,说心实话,我心里一直有个疑问, 郭涛是演员吗?要模样没模样,要演技没演技,象他这样的人怎么能当演员那?特别是他在”爱情麻辣烫”中的表演我硬是没看懂.可是此片中的郭涛的演技着实令人刮目相看.他把一个小人物刻画得如此栩栩如生, 看来论演技并不亚于赵丹.
本片有几个亮点,比如方言,如果郭涛不说四川话,观众的笑声也许会少一些,特别是小偷队长的河北话,就更可笑了.更有趣的是小偷队长竟然大谈素质和忠诚,真是盗亦有”道”啊!

    以往的导演们似乎很轻视观众的智商.警匪片中,应该有的铺垫做得不够,总觉得案件破得有些蹊跷.此片事先做了大量的铺垫.使得情节丝丝入扣，很有逻辑，比如为什么事件发生在祠堂，为什么厂长不相信自己的儿子，还有百步穿杨等等。特别的亮点是借用一些国外大片的经典镜头，比如”碟中碟”里的吊索镜头,韩片”救世主”中的骗父情节,在喜剧方面得以再升华,增加了可视性.

    新锐导演宁浩的“疯狂的石头”仿佛是一针强心剂.使人们对国产片重新燃起了希望.我由衷的说一声刘德华你有眼光.冯小刚你还能坐得住板凳吗?

1．   4567代，不要再说“给我2亿投资，我也能拍出好莱坞效果”这种蠢话。  以你们的人品，真给你两亿，投资方怕你卷款跑路。卢卡斯拍前传3，花了两亿多美金，但展现他才华的THX，只是在学校的试验作品。斯皮尔博格毁了一架真飞机拍世界大战，但他出道的决斗只用了30万美元。更不要说那个穷到要拉朋友客串死尸的罗德里格斯了，杀手悲歌只花了7000美元。彼德杰克逊、詹姆斯卡梅隆，这些烧钱的主，都是从几百万的投资做起。杰克逊甚至是从B级片起家，像爱德伍德一样拍僵尸。钱能解决的问题，就不是大问题。
才华，灵性，想象力，幽默感，这些就像天生丽质的女人。你有钱，你把颧骨磨到陷下去，也造不出泽塔琼斯的效果。吴宇森花了华纳1.2亿美金，票房口碑那叫一个掺不忍睹。
冯，陈，张，动不动就说自己是几亿的商业巨制。娄，王，贾，总是埋怨国情埋怨观众埋怨投资人太势利。
你们连最基本的，把个故事讲好看的本事都没了。十面埋伏，无极，紫蝴蝶，是无趣的典型代表。不要说我不懂欣赏，吕燕张曼玉谁漂亮，我还是分得出来的。石头只花了500万港币，差不多60万美金。但宁浩用有趣的电影语言，讲述了一个有趣的故事。
所以石头成功了。一定会有人嫉妒，一定有人站出来说抄袭，一定有人攻击。没关系，就像郭德纲说的，这帮人想合伙雇人打宁浩一顿，都得为了谁出多少钱，先打一架。  

投资不过三百万，没有一个大牌明星，更不注重前期宣传，可是，它却奇迹般地轰动了整个中国电影圈，许多所谓名导大片也只能乖乖的靠边站。

我把它称作庶民的胜利。

一块突然之间从茅坑里面蹦出来的石头，竟然成了价值连城的翡翠。而这，恰好也预示了《疯狂的石头》它本身的传奇命运。不管这块石头是真是假，总之，一个令人疯狂的故事就这样开始了。

厂长和他儿子，保卫科长和他的跟班，贼头和他的同党，房地产商和国际大盗，巧妙的结合到了一起。无论是情节设计，语言构造，还是视角选择，都是匠心独具，巧夺天工。例如方言和黑色幽默恰到好处的表达，时空颠倒手法创造性的运用，都为影片增色不少。如果说作为影片投资者的刘德华只不过是瞎猫撞着个死耗子，但作为导演的宁浩，绝对算得上一个才华卓绝的实力新人。

意义当然不仅仅在于此。《疯狂的石头》所取得的成功，更是一种回归，艺术的回归与文化的回归。尽管影片所采用的拍摄技术是新潮前卫的，但它反映的却是小人物真实的活动与思想，具有强烈的生活气息。文化与艺术扎根于大众，不应当成为贵族人享受的专利，也不应当成为艰涩深奥的论调。《疯狂的石头》运用了大量的方言和诙谐的生活对话，叙事简洁明快，它不自摆高姿态，不故作高深，不刻意渲染，这就使得这部影片亲切平易，很快被大众所接受。从骨子里看，影片本身对于艺术文化的定位或者说是态度，才是它成功的关键因素。

不仅如此，《疯狂的石头》还宣扬了一种朴素的社会价值观。影片中的角色，都具有鲜明的人物个性，他们也都有自己的道德标准。老包是一个很平凡的人物，甚至有一定的生理缺陷，但他有着强烈的责任感和正义感，对工厂自始至终保留着忠诚，对待自己的未婚妻也毫不欺瞒，这些优点使得一个普通的保卫科长成为影片中最光辉的形象。谢厂长为了职工的利益，死守一个濒临倒闭的工厂，同样具有很高的人格魅力（但他后来向房地产商妥协，这个转变有点太突然，是影片的败笔之一）。而那两伙贼，一个是国际大盗，一个地方贼寇，在思想境界上也各具特色。对于谢小盟这样以艺术为幌子的无赖，影片也给与了强烈的讽刺。除此以外，影片中人物的嘻笑怒骂，以及憎恶情感，也是社会价值观的影射。

总之，我认为，《疯狂的石头》作为一部优秀的电影，题材平凡朴素，内容幽默搞笑，技术独到新颖，而它所具有的深刻内涵同样是不可忽视的。

荒诞与逻辑并存——《疯狂的石头》

投资《疯狂的石头》，大概是刘德华最成功的一次投资，据说头三天票房就达到了200万。昨天晚上去影院的时候，也是人满为患，我头一次坐在第五排看电影，完全失去了居高临下的优势。　　
　　 一个荒诞的故事+笑料百出的情节设置+符合逻辑的剧本+新锐导演的独特视角+一群算不上明星的演员=一部优秀的国产喜剧片。　　　　这是我唯一能给这部电影下的评价。　　
　　 从电影一开始到结束，平均每3分钟就可以让你笑一次，几乎每十分钟就可以让你大笑一次，这样的“笑果”甚至在近年来冯小刚和周星弛的电影里都没有出现过。当然，这样的效果，一方面是归结于全篇的方言语言特色，另一方面也要归结于演员们到位甚至出彩的演出，但是最需要赞扬的，则是剧本的优秀。　　
　　 一 、 荒诞　　
　　 荒诞，是喜剧电影长盛不衰的最好武器，不论是好莱坞的金凯瑞，还是香港的周星驰，即便是严谨如80年代的大陆影片，一旦涉及喜剧领域，也只有靠荒诞不经的剧情来博观众一笑。大陆最有名的戏剧导演冯小刚从《甲方乙方》开始荒诞，到《大腕》为止将荒诞发展到极致，在其后的《手机》里面是写实主义的荒诞，《天下无贼》里理想主义的荒诞，其目的不外是为了让观众在看电影的时候发出会心的一笑。　　
　　 《疯狂的石头》也是这样一部荒诞的电影。从剧情的设置上就体现出了荒诞精神：一所濒临倒闭的工艺品厂，一群半年没有开出工资的工人，一个患有前列腺炎的保安科长，一个利欲熏心的房地产商，一个高科技犯罪的国际大盗，三个小打小闹的贼，加上一个为了泡妞不择手段的摄影师，围绕着一块曾被用来砌男厕所的老坑翡翠展开了一场保卫战。　　
　　 这样的剧情设置就注定了电影中会出现另人捧腹的笑料，所以，电影的一开场就有摄影师谢小盟在缆车上泡妞，结果被妞打伤了手，手里的一罐可乐从天而降。　　
　　 二 、逻辑
　　 逻辑与喜剧应当是不沾边的，所有的喜剧其主要任务就是搞笑，为了使看电影的观众能够笑得前仰后合，所谓的逻辑在喜剧里完全是为了反逻辑的需要而存在的。　　
　　 可是《疯狂的石头》确实一部有着严格逻辑思路的喜剧片。　　
　　 刚才说过的，从天而降的可乐瓶，本来是个不合逻辑的情节，因为按照逻辑来讲其造成的后果必定是人仰马翻。但是在不到10分钟的局情里，导演就给了你一个结果——可乐从天而降，砸进保安科长包世宏的面包车，包世宏下车指着天大骂，结果汽车顺坡滑下去，撞到了房地产商的宝马车，因为房地产商要收购工艺品厂的土地与厂长发生口角，所以那个猥琐的跟班正在工艺品厂的墙上喷“拆”字，双方发生纠纷——到此为止，似乎这一个系列的情节已经有了一个逻辑的顺序，可是，并不仅仅如此。　　
　　 在另一方面，三个贼化妆成搬家公司去偷窃，因为违章停车被警察抄牌，黑皮正准备对警察下手（看到这里心一抖），这时那边包世宏的车祸就发生了警察逃过一劫，三个贼也没成为杀人犯。　　
　　 然后呢？那个泡妞的谢小盟泡的居然是三个贼中的老大道哥的马子，这又为后来偷玉换玉，真玉假玉搭好了架子。
　　 甚至到了故事的结尾，仍旧没有忘记包世宏压在房地产商那里的汽车驾照，由此又给了故事一个几乎完美的童话般的结局。　　
　　 三 、笑料　　
　　 笑料多，有点让人想到《武林外传》。方言的优势在影片中表露无遗。　　
　　 四川话本身就具有很强的喜剧效果，加上一群长相实在不敢恭维的演员，看上去就像是一个胶片版的加长小品。　　
　　 比如说房地产商的小跟班指着宝马的车牌骂包世宏：“你也不看看这是啥子车，别摸我（BMW）”　　
　　 比如说道哥把谢小盟和他马子抓奸在床，对谢小盟一顿海扁：“说，你上了我马子没有？”谢小盟说：“忘记了。”道哥骂他：“忘记了？你们都在床上还忘记了？你当我傻子啊！”谢小盟又说：“上了上了！”道哥又骂：“上了？你TMD侮辱我的人格！”当他发现谢小盟是用翡翠引诱他马子的时候，不论谢小盟说翡翠是真的还是假的都会挨一顿暴打，“你不但侮辱了我的人格，还敢侮辱我的智商”。　　
　　 如此种种，在通篇里俯拾皆是。最精彩的对白要数道哥以绑架谢小盟为要挟打电话给谢小盟的老爸，结果人家回答：“撕票是吧，我谢谢你！”然后道哥整个崩溃了，说：“咋子会有这样的老爹？

 看《疯狂的石头》，一定要挺直上身，保持随时笑的思想准备，如果你像看好莱坞大片一样窝在椅子上，一定会让你笑得不畅快。　　
　　 四、 隐喻　　
　　 喜剧，与隐喻，应该不沾边。　　
　　 隐喻属于王家卫式的晃动的镜头，或者阿莫多瓦式激烈的人性斗争。而喜剧则应该是没有什么道理可言的。　　
　　 《疯狂的石头》中的隐喻，则更像一则童话。　　
　　 包世宏第一次出镜是在医院，因为前列腺炎尿不出尿来，并没有给明确的台词，只在医生的身后有一个不断滴答的水龙头。　　
　　 在传统的意象中，尿不出尿来，或者活人被尿给憋死，属于一种窘困的境地，而男人一旦在下半身出现问题，就属于男性尊严的丧失。包世宏最初的设定就是一个处在这样情景的男人，工作单位面临倒闭，出车祸需要赔钱，为了展览石头的保安工作费心费力，到后来发现石头被掉包，在厕所里发脾气踢坏了所有的小便器……种种的与小便有关的信息都在透露着他人生的不得志。　　
　　 到了结尾处，包世宏大骂谢厂长出卖了大家，又在电梯里抓住了杀了人的国际大道，颁奖大会上，他溜进厕所畅快淋漓的尿出尿来，兴奋得甚至忘记了领奖。这又给了他一个最好的结局——男性的尊严。　　
　　 而对于保护的对象——石头，又似乎有点像《哈里波特》中的厄里斯魔镜。只有像得到它而不是占有它的人才能够找到它。包世宏在最后居然将真的翡翠挂在了自己女友的脖子上，还郑重其事的告诉她，“假的”。　　
　　 这是最好的结局，因为即便是一个假的翡翠，在他女友的心里只怕比真的还要宝贵吧！　　
　　 五、 演员　　
　　 没有大牌，最大的牌只怕就是配角中的配角“猪八戒”徐峥。　　
　　 但是，正是因为没有大牌的演出，才能够保证这时一部原汁原味的能够让人发出衷心大笑的演出。因为他们可以不计形象，不计报酬的出演任何的情节，不必考虑别人的赞美或者批评。　　　　
　　 《疯狂的石头》被称为今年最好的喜剧片，甚至今年到目前为止华语电影中最好的一部一点也不为过。

 新华网北京７月１７日电题：谁在为《疯狂的石头》疯狂

    新华社记者邬焕庆

    一座山城，两块石头（一块普通石头，一块翡翠），三种角色（一个洋盗，一拨土贼，一位保卫干部），四面“贼”歌，惊获八方喝彩……在放映了半个多月后，电影《疯狂的石头》（以下简称《石头》）以疯狂的态势席卷中国影视圈，乃至中国一些百姓的生活场。

    在夏日的燥热里，一部国产电影在没有任何征兆的情况下跳起了疯狂的舞蹈，甚至很疯狂、很娱乐地制造出了一群“石狮”（《石头》影迷、ＦＡＮＳ的新称）。谁在为《石头》疯狂？他们为什么疯狂？

    １０００万元：票房的疯狂

    １６日下午，在成都签名销售同名电影ＤＶＤ时，《石头》的制片方宣布，影片票房已经达到１０００万元，成为国产片上半年的票房冠军。

    好一个１０００万元！想想这个成绩还是在世界杯决赛期间开始上映的，而且仅仅上映两周多点，再想想这仅仅是一部３００万元港币的小成本电影，又或想想上半年国产电影票房的惨淡，你只能在这１０００万元上加一个响亮的注解：疯狂！

    记者的一位朋友在看完《石头》后，目光炯炯地说：“好片子，好看！过瘾！”一如他当初听完郭德纲相声后的红光满面。记者１６日在北京的新世纪、星美、首都等几家大型电影院看到，《石头》的放映依旧热度不减，以白领为主的观众依旧蜂拥而来，并在观影时确实如许多媒体渲染的那样随着电影情节而“哄堂大笑”。

    他们在笑什么呢？《石头》里充斥的用方言演绎的黑色幽默：三个土贼假扮搬家公司，光天化日之下大模大样地偷走所有的东西；一个贼以为庙门口的民工们要偷翡翠，就买烟买酒“贿赂”他们，民工们却小声地说“城管吧？”“便衣，文明执法”；大盗以《碟中谍》里汤姆·克鲁斯的架势悬梁而下准备盗窃翡翠，哪知买的绳子缺斤短两不够长，只好悬在半空嘴里痛骂“奸商”……

    但人们就是爱看，因为它轻松、搞笑，很多东西来自身边熟悉的生活，重庆的方言让人耳目一新。影迷们以看了《石头》为“荣”，票房不疯狂才怪。

    万人喝彩：影评的疯狂

    与观众热捧《石头》的疯狂势头相比，围绕着《石头》的各种各样的影评更是陷入了白热化。

    记者１７日在一个知名的搜索网站上以“《疯狂的石头》”作为关键词搜索了一下有关网页，结果竟然高达１１０万个！其中一片喝彩的影评占了很大的比例，万人齐声喝彩，不可谓不疯狂！

    在这些影评中，一些极端的褒扬词语被集中使用，比如“前所未有”“最成功”“真正的现实主义”“理想范本”等。

    这些影评最典型的案例，当属日前由中国电影家协会组织的一个关于《石头》的专门学术研讨会。据媒体报道，来自中国电影资料馆、北京电影学院、北京大学、清华大学的专家学者在会上争抢发言机会，“交口称赞”，并认为，“如果中国有２０部类似的电影，那么中国电影市场会有本质变化。”北京电影学院的一位教授认为，　“我们身边有许多伪现实主义电影，《疯狂的石头》出现了久违的真实，影片中的笑料以及演员的表演，都是真正的现实主义。这个故事很类型化，我们却可以浑然不觉地笑一个半小时，这就是最成功的。”

    热疯狂之后的冷思考

《疯狂的石头》票房大收，观众叫好，媒体热捧。在一片喝彩的影评中，一些极端的褒扬词语被集中使用，比如“前所未有”、“最成功”、“真正的现实主义”、“理想范本”等。

    但是，抛开人云亦云，剔除对一些不尽如人意的国产电影的逆反心态，更清理掉一些有目的的炒作以及跟风式的起哄，从电影艺术的角度看，从对中国电影的良性发展推动力上看，《石头》真该如此疯狂么？

    《石头》的故事并没有如何离奇，明显有社会小新闻大杂烩的痕迹。据记者亲身体验，《石头》本身存在两大“死穴”：摹仿加恶搞。

    首先，《石头》有明显摹仿英国新锐导演盖·瑞奇的《偷拐抢骗》的印记，而其多线叙事的表现手法又和昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》相似。纵然《石头》是一个纯粹的中国中下层民众的故事，但从电影艺术上却并没有表现出多少创意。

    此外就是恶搞，也就是引发观众哄堂大笑的那些“无厘头”。虽然导演很用心地将恶搞搞得很自然、很顺畅，但在大笑之后还是让人感到一种浅薄，尤其是拿《千手观音》恶搞，一个皮白肉细、愁眉苦脸娘娘腔还戴着高度近视眼镜的男职工涂脂抹粉，男扮女装，做出飞天状，甚至让人觉得不道德。

    北京电影学院教授、影评人黄式宪说:“小电影足以折射大市场。宁浩拍摄这部影片，从最开始拿出剧本选内容，到刘德华投资，再到制片方在拍摄过程中的要求，很像一种限定框架的命题作文。整部影片给人的感觉更像一部闹剧而非喜剧，只是迎合了时下比较浮躁的市场而已。中国电影没有艺术片一定要死亡的。宁浩还太年轻，拍商业片还是太早，应该再经历一些拍文艺片的磨炼。”

不过，《石头》的疯狂毕竟还是给我们传递了一些很有价值的“新现实”信息。有评论者指出，如果把《石头》和同样疯狂过一下的电视剧《武林外传》、网络恶搞剧《一个馒头引发的血案》放在一起，很容易发现一些共同点：创作者的心态很放松，娱人娱己；内容富有平民气息；对流行事物很敏感，信手拈来加以调侃和戏谑；对一些社会现象有含蓄的讽刺。从这个意义上看，中国电影确实需要一些疯狂来涤荡一些陈腐，从而更贴近生活、贴近百姓。

昨天记者从有关方面获悉，《英雄》的票房已经达到了５０００万元，放映头一天全国就突破了１２００万元大关，这一数字令许多参与多年电影发行的业内人士都有些惊讶，“太可怕了，《英雄》现在还以每天递增的票房不断攀升，如果以每天１０００万元的票房估算，那么《英雄》突破一亿票房的预言，似乎并不是天方夜谭。”

《英雄》在北京的放映情况也正像北京市新影联宣传策划经理高军预测的那样，形势喜人，延续了张艺谋影片在北京高票房的惯例。据高军介绍，《英雄》放映的前三天，北京新影联院线就已达到了５４０万元，而另一条星美院线则约有１６０多万元的票房进账，加起来，北京的票房已经超过了７００万元，而之前，中国电影最高票房的纪录保持者美国大片《泰坦尼克号》前三天的票房也不过４３０万元，力拔去年国产电影票房头筹的《大腕》前三天则只有２０５万元。所以单从数字上来说，《英雄》的票房胜利已无须多言。对电影发行有多年经验的高军经理很看好《英雄》的潜力，他估计《英雄》在北京将最少以每天１００万元的票房递增，而且他自信地表示，“我们还将和以往一样，力争做全国《英雄》的票房状元。”

另外，高军昨天还从观看《英雄》人数的统计上分析，“其实来观看《英雄》的人次和《大腕》差不多，但为什么《英雄〉的票房能有这么好的成绩，主要原因是高票价，应片方要求，团体和学生票不得低于２０元，而零售则不低于３５元，而像华星影城这样的影院已经将单票卖到了７０元，所以，可以这样说，高票价是《英雄》高票房的主要因素。另外，高军还凭借多年的电影市场操作经验总结了《英雄》的另外四大高票房因素：好档期帮助了《英雄》，大炒作促成了《英雄》，强阵容保全了《英雄》，无盗版保障了《英雄》。”信报记者宗珊

记者昨天还拿到了新东安影院进行的５０名观众观看《英雄》后的抽样调查问卷，观众对《英雄》的评价和感受从这５０名观众的答卷中可略见一斑。

吸引观众来看《英雄》的原因：最主要是“张艺谋第一次导演的武侠片”，占到了３４％；其次是媒体大量报道，占到了２８％；而因为强大的演员阵容而来的观众则占到了２３％。这说明张艺谋本身的品牌魅力是电影票房成功的最主要因素，而媒体的大肆宣传则起到了重要的推波助澜作用，功不可没。

５０名观众中，答“非常喜欢《英雄》电影”的约为一半，占到了４８％；比较喜欢的排在第二位占到了３２％。从这一问题的统计上，可以看出大多数观众和媒体的观点还是有相当差距的，观众对《英雄》电影总体上是比较认可的，对《英雄》也并不像媒体那样挑剔，完全不像媒体中负面评价较多的报道。

在是否推荐《英雄》给朋友来看的选项中，多达５２％的观众表示“非常有可能”，“比较可能”的占到３８％，这说明，《英雄》的口碑还是很不错的。可以预见的是在公映前几天媒体的炒作效应过去后，《英雄》的票房就只能靠自身的影片质量和观众的口碑来带动了。从观众的反应来看，《英雄》的“后劲”还是会很足，很有希望再靠观众的口碑将票房推向一个新的高潮

十面埋伏票房过亿　超越《英雄》任重道远(图)  北京青年报

 　　电影《十面埋伏》的国内票房已突破1亿元大关。这是记者昨日从有关部门获得的信息。自本月16日起，该片正式公映已整整10天，票房能否超过《英雄》尚不明了。制片人张伟平直言不讳地说：“超《英雄》难度很大，毕竟那是个奇迹。”

　　张伟平认为，影响《十面埋伏》票房再创新高的主要因素仍是盗版。“虽然加大了

打击力度，效果也很明显，音像店的货架子上至今还未发现有盗版光盘，但‘游商小贩’大打游击战，让人防不胜防。”从票房的走势来看，张伟平估计，《十面埋伏》的国内票房最终可能会锁定在1.6亿元左右。然而，这已经是自《英雄》后唯一一部票房过亿元的国产影片，也是所有国产、进口大片难以望其项背的。《英雄》、《十面埋伏》是探索中国商业电影发展之路的作品，票房作为衡量商业大片成败的唯一标准，在全世界都是共通的。

　　对于《十面埋伏》引发的艺术争论，张伟平没有回避，首次公开承认影片存在缺陷，“故事上，台词上，以及演员的某些表演上，确实有遗憾之处”。张伟平说，他的这一观点得到了张艺谋导演的认同。“我们感谢媒体和观众客观、公正的批评，并且会很好地总结经验，在下一部影片中加以改进和提高。”他同时强调，“编剧要在想象力和创造力上下大力气，剧本不理想宁可不拍。”

　　关于《十面埋伏》，张艺谋、张伟平私下里曾多次向记者透露国内票房过亿元的目标，只要达到这个目标，“就说明《英雄》不是个偶然，就可以为国产商业大片的制作找到一条可循的途径”。至于票房超《英雄》的“高调”，其实是个别媒体替《十面埋伏》喊出来的，张伟平当时未置可否。有人批评他“造势”过了头，事实上，“酒好也怕巷子深”，作为影片的出品人和制片人，他就得大声吆喝。清华大学教授尹鸿认为：“张伟平在《英雄》，尤其是《十面埋伏》这部影片中所使用的全新的电影宣传和策划手段，填补了多年来中国电影在宣传、策划和推广上的空白。”北京电影学院教授倪震称：“张艺谋和张伟平在影片上的通力合作，开创了中国电影产业化发展的新路子。”

　　当然，张伟平握的是一柄“双刃剑”，他“空前成功的商业运作，弥补了张艺谋《十面埋伏》中存在的不足”，同时也招致了一些人的逆反，引来震耳欲聋的骂声甚至谩骂。但骂又何尝不是一件好事呢？当年《英雄》创下2.5亿元的国内票房奇迹，“骂”也是有“功劳”的。

　　去看《十面埋伏》的N个理由

　　记者最近不断接到观众打来的电话，称《十面埋伏》被骂得太凶了，因此他们非要去看看不可，结果“根本不像某些媒体骂得那样一无是处”。中央电视台综艺频道《与您相约》栏目的周广菊列出了“去看《十面埋伏》的N个理由”：“片子拍得特别漂亮———视觉的冲击让我们浑浊的眼球洗了个温泉；片子拍得特别中国———用西方人习惯的方式辅之以民族的特色演绎民族的故事表现民族的精神；片子拍得也特别国际化———乌克兰的风景，日、韩的当红小生，香港的天王，内地的美女，发生在中国唐朝的故事；片子拍得特别有市场———我们的文化产业幼弱得像我们的足球，忽然有这么一部国产片子，在戛纳电影节一上映，就卖了两个亿人民币。国外的大片商可不是赔钱搞文化交流的主儿，他们首先是艺术家，有一双识货的眼睛，其次他们是生意人，要赚钱。谁有这个本事在外国人那里一下子拿回来这么多钱我们就服气谁；片子的题目也特别有味道———暗示人生的际遇难料、命运叵测、无能为力、天网恢恢的宿命结局。挺深刻的；片子上演得特别及时———《英雄》之后略显沉寂的电影市场招来的是如火如荼的好莱坞大片《后天》和《特洛伊》。这种文化的占领除了掏走我们电影受众的钞票之外，总觉得老谋子、陈凯歌们无所作为。现在看看自己的片子，别有一番滋味在心头；片子的缺陷也特别明显———唯美是这个片子的基调，印象中老谋子一直缺乏足够的耐心去叙述故事。这一次为了好看，他更是变本加厉不惜忽略逻辑性和普通观众对故事完整性的要求，给人一个背本趋末的不良印象。毕竟不是希区柯克严谨细致的推理恐怖片，《十面埋伏》情节上的疏漏和为美而美的矫情不仅没有削减观赏效果，反而使片子更加好看。其实，一部片子好看就是去看的最大理由。”

　　电影是遗憾的艺术

　　人民日报文艺版主编向兵说：“行话讲，电影看导演，看导演就是看他有没有创意，《十面埋伏》中牡丹坊、竹林两场戏最具创意性，看了令人叫绝。当然，电影是遗憾的艺术，斯皮尔伯格的作品亦有败笔，张艺谋的《十面埋伏》也肯定存在这样那样的缺陷，但我们要有一份宽容的心态，应该看到影片中的一些亮点。”

　　“埋伏”幸运儿领走电脑大奖

　　本报讯昨天上午10时开始，北京地区“看《十面埋伏》中大奖兑奖活动”在蓝岛西区门口展开摊位。不到一个小时的时间，10台价值4999元的电脑包括主机、显示器、音箱等配件被中奖者欣然领走。一位带着孩子的母亲高兴地说：“这回买电影票真值了。”在记者的抽样采访中，尽管有一半人没明白新画面公司此番联手方正耗费如此高昂代价设立抽奖活动的真正含义，但毕竟还有另一半儿给了记者一个正确答案。一位中奖小姐说：“我想他们送电脑绝不是简单的促销，关键是如果人们通过这个活动意识到，真正的电影是要走进电影院看而不是在家里看碟，这对他们来说，才叫真值了。”据悉，首批兑奖活动近两日已在全国展开。中奖号码刊登在新浪网站上。

"埋伏"骂声震天 张伟平:做人要讲良心2004年07月19日08:36:39北京娱乐信报　宗珊

　　昨天，《十面埋伏》一面继续享受着成功宣传炒作后的票房奇迹，同时也遭遇了前所未有的“骂声震天”，不少观众由高期望陷入巨大失望之后，开始对张艺谋产生了“炒作信任危机”。面对空前的骂声和媒体的尖锐批评，《十面埋伏》的制片人张伟平接受了本报记者的独家专访。

　　“骂声在我们意料之中，但做人要讲良心”

　　问：虽然《十面埋伏》取得了非常喜人的票房收入，但是基本上全国的媒体说《十面埋伏》的故事和人物上有明显的漏洞，甚至不仅没哭还有笑场，并不像之前您说的那样，您对此现象怎么看？

　　答：完全在意料之中。但做人要讲良心，客观地说片子没毛病那是瞎话，但是即使不好也不至于那样吧，不至于像某些媒体贬低的那样吧。要是真像国内媒体说的那样，那些买《十面埋伏》片子的外国电影片商岂不都成了傻子了？我认为媒体批评、文艺评论都可以，关键是要有一颗平和的心，应该是善意而不是我们看到的一些恶意行为。

　　“我们的影片不可能百分之百地完美”

　　问：对于笑场的问题，咱们制片方一直都没有正面回答过，尤其是对剧本问题和“小妹一直不死”的漏洞，张艺谋导演自己的想法呢？

　　答：电影永远都是一门遗憾的艺术，我们的影片不可能百分之百地完美。张艺谋在媒体看片前自己就承认影片是有些遗憾的地方，但是我相信他的下一部电影一定会有所改进，因为他并不是一个在艺术上很随便的人，在电影上他一直很努力，一直都在跟自己较劲。对于剧本，我们是有一些遗憾的，但是我气愤的是媒体不应该这么说。你们砸吧，砸了这部《十面埋伏》，中国电影又能怎样，连电影业那么发达的韩国也不是每部电影都是精品吧，就是因为媒体对本国电影是支持的，所以整个韩国电影都发展壮大起来。我们现在做的也是这样的一件事，我们没有那么高尚，但是我们希望能做好，能让中国电影的票房有所希望，我们需要的是媒体的支持！

　　“不管《十面埋伏》好不好，但达到一个目的”

　　问：毫不否认，无论是《十面埋伏》的宣传炒作还是市场营销都操作得非常成功，但炒作也是一把双刃剑，一方面吸引了观众但同时也让期望值过高，给自己没留有退路。

　　答：影片的实力和质量是很重要，这个是我们需要改进的问题，我们不能拿钱来衡量一切，但你无法否认，目前《十面埋伏》票房周五一天就达１５８０万，《英雄》才１３００万，这部影片宣传好对影片票房是推动了，同时也给全国多少家媒体提供了可写的素材。你看看中国电影市场现状，我们不炒作行吗？如果没有当时在工体大张旗鼓地宣传，观众怎么能被吸引到电影院里？不管《十面埋伏》好不好，但是起码达到了一个目的，让许多中国观众认识到，进电影院看电影和在家看碟有着天壤之别，以后大家也会觉得电影应该到影院里去看，慢慢养成习惯。这样中国电影不就慢慢做起来了吗？我们想做的也是这样一件事。

　　“下一部电影不是武侠片，宣传还会继续”

　　问：您一直是张艺谋的合作伙伴，下一部还会继续合作吗？还会这样炒作吗？

　　答：对，我会和张艺谋合作下去，我信任他就是因为他在艺术上的认真和执着，我们下一部准备继续合作，拍一部文艺片，但不是歌舞片、武侠片。目前已经开始筹备中，故事正在酝酿。对于宣传我们还会继续，但是我们不会再像《十面埋伏》这样了，宣传炒作要根据一部影片实际的情况，你看《英雄》用过的炒作宣传，这次《十面埋伏》就再没用。

　　“盗版是从广州福建流出来的”

　　问：目前在北京西单等繁华地段已经出现了《十面埋伏》的盗版光盘，这些盗版是怎么来的？

　　答：我们正和文化部有关人士一起追查此事，目前发现的都是在电影院里偷拍的。影片有三个版本，但是质量都很次，黑乎乎又不清楚，希望大家不要去买。我们目前得到的消息是从广州、福建过来的，相信很快就会查出结果。这次我为了打击盗版，坚决不卖音像版权，很多人说我傻，不像个商人，但我希望这次成功也罢，失败也罢，就是想跟盗版做个试验，较个劲。

《十面埋伏》票房走高 恶评如潮人潮汹涌2004年07月17日10:19:57北京娱乐信报　宗珊

　　《十面埋伏》于昨天零时在本市全面引爆，尽管在放映中有不少观众由于情节设置问题发出阵阵笑声，但这丝毫不会影响到观众对《十面埋伏》的巨大热情。截止到记者发稿，全市《十面埋伏》“零点行动”仅新影联院线19家影院就获得10多万票房，其他各影院更是大丰收，周末场纷纷出现爆满现象。

票房情况：高票价挡不住观众热情

华星影院昨天的票价相对其他影院属较高者，早中晚场分别达70元、80元、90元，VIP厅更高达180元，但观众仍然纷纷掏钱买票尝鲜。昨晚7点就已提前售罄全部9点的影票，而到了晚9点时，夜里11点的票也被抢购一空。在前一天的零点行动中，华星一家影院就收获票房6万元，VIP厅180元的超贵电影票也被包下。

位于王府井的东方新世纪影院，成为周四零点行动新影联院线的票房冠军，一晚上票房收入近两万元，昨天更是人头攒动，买票来看《十面埋伏》的观众在票房门口排起了长队，热情不减去年年底的贺岁片《手机》。记者发现周末来看电影的有不少情侣，也有一家三口来看电影的，一位姓张的女士表示：“报纸电视上都把《十面埋伏》说得这么热闹，我们就过来瞧瞧，也是想满足一下好奇心。”一位姓肖的女大学生表示，70元的票价虽然贵了点，但毕竟这也是最近社会的热点话题，早点来看，早点跟同学讲讲，也有发言权。

专业人士：绝对是全年票房总冠军

昨天电影业内人士也纷纷对《十面埋伏》进行了评价，北京市新影联宣传策划部经理高军是昨天早上9点观看的电影，看后他虽然对电影的故事和情节不愿太多评价，但他对“牡丹坊”中刘德华与章子怡玩“仙人指路”游戏一幕用“蔚为奇观”进行了高度评价。他说：“张艺谋的出新在这一幕表现得淋漓尽致，刘捕头用豆子击鼓和章子怡用长袖听音辨识显示了张艺谋的独具匠心，画面很漂亮。”高军预测，周末的《十面埋伏》首周票房将达到高峰，至少达到100万元。可以肯定的是，这部电影绝对是今年所有电影包括外国大片的票房总冠军。

观众反应：场内笑声多，观后褒贬不一

1.影院里不时洋溢着笑声

按照之前不少重要媒体的评价引导，《十面埋伏》应该是一部十足的感人至深的影片，看《十面埋伏》一定要带纸巾才行，制片人张伟平也拍着胸脯打包票说：“如果你看《十面埋伏》不哭的话，来找我。”事实上，记者发现在观看《十面埋伏》过程中，影院里出现最多的并非抽泣声而是笑声。

在《十面埋伏》开映的第一天里，记者先后来到胜利、广安门、东方新世纪、新东安、大华等多个影院，和不同的观众一起感受《十面埋伏》的现场放映气氛。在胜利影院里，一开始观众还比较严肃，而放到刘德华与金城武树林接头的那场戏后，由于金城武为救小妹而腿部受伤，刘德华一句安慰：“兄弟，你没事儿吧？伤得重不重？”前面刘德华生硬的文言设计突然变为了极为通俗的生活化用语，让人顿感时空交错，许多观众大笑起来。新世纪影院中，当演到章子怡受大姐之令处决金城武，拉着他奔赴刑场时，画面地理场景几度变换，他们走啊走，终于来到了草地上，一位观众抱怨说：“都走了大半个地球了，怎么还没走到？”现场一下子爆笑不止。

2.有观众提前退场

记者来到新东安影城时，一位花70元买票观看的男观众中途退场，记者赶快拦住他询问缘故。他表示，其实《十面埋伏》的故事还行，但个别地方实在荒唐，比之前宣传的差远了，让我失望。当然也有观众对《十面埋伏》欣赏有加，只不过占少数而已，一位傅先生就表示：“张艺谋还是挺有创意的，电影是好电影。”

3.“应对儿童有所限制”

《十面埋伏》非常顺利地通过审查，媒体也是正面地卖命报道，但是观看后有不少观众反映，由于这部电影激情场面过多，还有多处撕扯衣服的暴力场面，因此有不少成年观众担心会对儿童产生不良影响。另外，还有许多影院推出了学生场，一位姓丁的先生看过影片后说，这部电影里章子怡为什么会有这么多激情戏，和金城武恋爱之后，怎么又和刘德华有亲昵行为，另外她的暴露镜头也较多，在草地里那场戏对于儿童都不太适合观看，影院应该对18岁以下的儿童入场有所限制。

广州首映采访 《十面埋伏》劣评占73.3%南方都市报　陈弋弋 周绵京 徐伟淳 姜琼

　　昨日凌晨0点正，《十面埋伏》在全国各大影城零点首映，在广州，虽然是深夜但各影城人头攒动，上座率都达到八九成以上。

　　根据北京新画面公司最新公布(昨晚7：00)的数据，全国首映场的总票房达到了193.56万元，超过去年《英雄》的76万元的首映票房，本地华影南方院线和珠江院线的统计数字显示，昨日首映票房达到30万元，超过了去年《英雄》首映的20万元。另外，据记者询问到的消息，北京的首映票房为30万元，上海为10万元(低于今年在沪上映的其他大片成绩)，成都21万元，重庆11万元。有趣的是，与火爆票房形成对比，大部分怀着很大期待的观众在观看完影片后表示非常失望，在接受采访的15位观众中，有11位(占73.3%)更是直斥不满，甚至有人幽默地说：“看了《十面埋伏》，才知道《英雄》好看。”

　　全国首映票房出炉(16日12：00)

　　张伟平：我的目的只有一个——把观众带进电影院

　　16日中午，记者拨通北京新画面总裁、也是该片制片人之一张伟平先生的电话，他兴奋地说：“现在得到的数据，全国首映票房已经有193.56万元，超过去年《英雄》78万元两倍多！张艺谋和江志强都接到了这个消息，完全可以用喜出望外来形容他们的心情。张艺谋听到票房成绩后第一句话就是‘太好了！真是功夫不负有心人啊！’《十面埋伏》的票房和《英雄》一定有一拼！”当记者向他转述不少观众观看首映场后的反映时，张伟平回应说：“我只能说这是众口难调。我的目的只有一个——把观众带进电影院。现在看来，我们的运作是成功的。”之后他还向记者透露，虽然票房火爆，但影片的正版DVD一定只会在两个月后面市。

　　据最新消息，广东本地首映票房为30万元，超过去年《英雄》首映的20万元。院线首映票房情况：华影南方18万元(超过上海、北京的总和)，名列全国第一。单家影院票房：飞扬影城4.9万元，全国第二；北京华星影城5万元，全国第一。

　　首映调查

　　首映前(15日23：30)

　　90%观众是年轻人

　　　　记者在23：30左右到达广州飞扬影城，不少已经买好票的观众都坐在场外等候开场，人声鼎沸。记者注意到，观众年龄段普遍年轻，以情侣居多。据介绍，此次《十面埋伏》上映期间，为规范电影市场操作，严格遵守院线与公司、制片方签订的协议，杜绝瞒报票房等现象发生，中影集团特委派200多名市场监督员在全国范围内严格检查票房操作的规范性，严格检查影院是否严格按照最低票价出票，进行实际人数核对。

　　“我不是很期待他有什么艺术上的突破。”一位家住黄埔区的林先生如此评说张艺谋的新片，“但我还是认为他自《英雄》以来的转型是对的，电影就是给观众娱乐和消遣。电影最不该有的毛病就是试图教育人。”和朋友一起来看首映的李小姐说：“对影片本身没有期待，只是觉得是张艺谋的片子就会来看，好像已经是一个习惯。”

　　不少观众表示是冲着张艺谋和强大的演员阵容来的，并对张艺谋从《英雄》开始的转型表示理解和支持。一位观众说：“看电影就是为了娱乐，别在电影中再给我什么沉重的东西了，最不希望的就是电影试图教观众什么，希望中国能出现更多更好的商业片。”

　　23：55，观众开始排队入场。记者在放映厅入口处看到，此次影院对入场观众随身物品的检查并不严格，虽然明文禁止在场内拍录，但观众仍可以带包入场。

　　首映中(16日00：00-02：00)

　　笑声不断似看喜剧

　　在放映过程中，出现了大量观众熟悉的张艺谋风格的镜头：丰富的色彩、漂亮的场景、华丽的服饰。刘德华、金城武的对白显然经过配音处理，不带一点港台腔，章子怡果然“舞艺高超”，在片中有大量的高难度动作。不过，突兀的对白、简陋的剧情还是让整个片场笑声不断，似乎观看的并不是制片人张伟平打包票的“看了不哭，你来找我”的影片，而是一部搞笑喜剧片。

　　事后一位观众告诉记者，“在影片结尾处，三个主角惨烈的雪地大战本来已经让我有些入戏，但片尾曲中凯瑟琳·巴特尔的英文歌词一出，我一愣，旁边还有什么“小时候我们一起捉蝴蝶”的中文翻译歌词，更加让人摸不着头脑。”而紧接着银幕上打出“谨以此片缅怀梅艳芳小姐”的字幕，全场观众几乎都有点“措手不及”，旋即爆发出放映中最响的一次笑声。

　　首映后(16日2：10)

　　大部分观众给予劣评

　　　放映结束后，分布在本地三大影院——飞扬影城、天河电影城和中华影城的本报记者总共采访了15位观众。

　　一位从事广告工作的王先生告诉记者：“我觉得这部电影太假了，在《英雄》中至少还有梁朝伟和张曼玉的一段感情让我感动，到了《十面埋伏》就真是色彩、画面和动作的堆砌了。我看了很多媒体的报道，对张艺谋还是怀有很大的好奇，没想到我的好奇心害了我。”当记者问到是否会向朋友推荐或者明年再来看张艺谋影片时，他连连摇头。

　　两个在校大学生告诉记者“张艺谋的电影都是这样，画面好、节奏慢、故事俗”。记者又问，相对《英雄》，这部你们觉得怎样，一个面带失望地说：“看了《十面埋伏》，才知道《英雄》好看。”

　　从记者现场了解的情况看，观众感觉分化很大，接受采访的15位观众中只有4位赞叹该片的视觉和听觉效果一流、画面赏心悦目、音乐流畅优美、演员表演到位，尤其是章子怡的演技有很大进步，对中国传统文化的运用也比较恰到好处。而其中占据73.3%的11位观众表示不满，直斥影片令人失望，比《英雄》更差，立意不明显，情节交待不清，前后逻辑不连贯，对白设计不好，还有观众认为刘德华在剧中是个配角，为金城武和章子怡配戏。

 1.5亿元雄霸暑期档　十面埋伏告捷不罢兵北京青年报　

　　■1.5亿元票房雄霸暑期档

　　“我拍的《十面埋伏》这部影片，就是要给观众一种和《英雄》完全不一样的故事和感觉。因为我们拍的是商业片，所以，我最关注的是电影的票房，而票房是检验商业片成败的惟一标准。”《十面埋伏》突破1.5亿元票房大关后，本报记者最先采访了导演张艺谋，这也是他自影片在国内上映后首次接受媒�